Da fábula ao fenômeno global
O Labubu, personagem criado em 2015 pelo ilustrador Kasing Lung inspirado na mitologia nórdica, ganhou repercussão mundial somente após anos de desenvolvimento lento. Inicialmente presente em livros infantis, sua popularização decolou quando, em 2019, foi licenciado pela chinesa Pop Mart como figura colecionável em versão vinyl. No entanto, sua transformação em ícone de moda e consumo viral só começou a tomar forma após o lançamento de pelúcias e chaveiros em 2023 .
O ‘boom’ impulsionado por celebridades e TikTok
A virada expressiva do Labubu ocorreu após a artista Lisa, do grupo BLACKPINK, ser fotografada com o monstrinho, levando Campeões de venda e hashtags com milhões de visualizações. Essa aparição provocou reação imediata: em 2024, as vendas cresceram estrondosos 204%, com o faturamento da linha “The Monsters” mais que dobrando para ≈ 13 bi yuan (US$ 1,8 bi). Somado a isso, a febre nas redes sociais — mais de um milhão de menções no TikTok — transformou Labubu em símbolo fashion e colecionável adulto.
O modelo blind box e a psicologia da exclusividade
Vendidos em blindl boxes (pacotes lacrados com personagens aleatórios), os Labubus instigam a curiosidade e a troca entre colecionadores. Essa estratégia, que mistura emoção e expectativa, denominou um fenômeno parecido com um “mini‑jogo” de consumo. Alguns itens raros têm sido revendidos por até US$ 7 000.
A cultura do “todo mundo quer” intensificou a demanda, estimulando compras impulsivas e até brigas em lançamentos — um exemplo inclui empurra-empurra em filas nos EUA e apreensão de figuras em aduanas chinesas por contrabando.
Moda, arte e nostalgia: apelo multigeracional
O sucesso do Labubu se sustenta por três caminhos:
– a estética “ugly‑cute” — mistura de fofura com elementos monstruosos, apelando ao emocional;
– o resgate de memórias da infância — reforçando conforto emocional, especialmente em adultos sensíveis à “nostalgia” ;
– o uso como acessório de moda — pendurado em bolsas de luxo, voltou a colocar o boneco no centro das tendências.
O diferencial da Pop Mart
A empresa chinesa transformou o blind box em formato de comércio cultural: com máquinas de venda, lojas pop-up e parcerias artísticas (como séries para o Louvre e One Piece), Pop Mart conseguiu:
– ampliar o alcance global da marca;
– monetizar não apenas vendas, mas experiências;
– manter escassez controlada, criando hype contínuo .
Em 2024, a receita total de Pop Mart foi de US$ 1,8 bi — aproximadamente 22% desse valor veio de Labubu.
Impactos sociais e culturais
A febre do Labubu gerou efeitos variados:
– influenciadores relatam impaciência com “ataques de hype” em vídeos;
– colecionadores adultos compartilham desafios na aquisição física das peças;
– surgem itens piratas, como o “Lafufu” vendido em marketplaces — consumidores são orientados a verificar autenticidade.
Alguns fãs até contratam seguro para proteger os bonecos de alto valor durante viagens.
Perspectivas econômicas e desafios regulatórios
A comercialização de produtos esgotados em minutos indica potencial de mercado, embora possam surgir questões logísticas — filas de estreia, apreensão em fronteiras e pirataria. Países como China já iniciam monitoramento regulatório para evitar fraudes e inflacionamento artificial de preços .
O sucesso de Labubu também reforça um movimento crescente: o de brinquedos colecionáveis voltados ao público adulto, inseridos no cenário do lifestyle contemporâneo e do e‑commerce estratégico .
O legado de uma década de incubação
Embora o personagem tenha sido criado em 2015, a verdadeira explosão comercial só veio após uma década de evolução estratégica, marketing emocional e alinhamento cultural. Esse processo comprova que uma marca pode percorrer longo caminho até atingir escala — quando apoiada por projeto cultural, mídia social e modelo de negócio adequado.
Fontes :
– Reuters – Leilão recorde com boneco Labubu
– The Washington Post – análise sobre crescimento cultural
– The Times – reportagem sobre filas e público adulto colecionador
– Economic Times – contexto histórico e hype
– Financial Times & Associated Press – dados de vendas e resenhas
– Vogue & Guardian – análises sobre mercado, pirataria e tendências
– CNN, NBC News – contextos de filas e fenômeno cultural
– Daily Telegraph – seguro para colecionadores
